網路漫畫娛樂產業轉型 - 創業

各位大大您好，
小弟最近創業有些瓶頸，
其實年初已經開始計畫轉型，
今天碰到一些事情有些挫折，
想請教各位的意見

(文章很長，敬請見諒)

我從事的是網路漫畫娛樂，
宣傳方式是在網路上創作短篇漫畫，吸引臉書、噗浪等社群粉絲
然後參加同人場次，販售刊物

我們團隊有兩個人，我是編劇、分鏡，另一人是漫畫家
我們的網路作品在網路上更新，都會有不錯的討論數、分享數

以前的獲利模式主要是在同人場次上販售刊物，
同人場次會吸引許多動漫族群去，
我們的商品售價扣除印刷成本就是獲利，
因為省去通路抽成，所以每個場次的獲利滿高
這樣維持了有3年左右

但今天的場次成績銷售不如預期，
可以說減少了約2/3，我自己分析原因
1.每次刊物作品都差不多，新鮮感減少
2.這次用錯宣傳模式
3.這次封面主題不討喜

而在今年年初，我也認為只把重心放在刊物，
會造成獲利不能增加，而且也有風險(像今天的狀況)，
所以我在今年年初，就開始規劃分析其他產品的獲利模式

現在這些獲利模式正好也可以做為這次狀況的備案，
其中分為主線和支線

先從主線說起，依照時間的安排順序如下：

【短期計畫】
加強【刊物】在網路通販的販售

同人場次是實體市集，限制於時間地點(每半年一次)
因此減少購買者前來的意願，
網路通販則是網路平台，不受限時間和地點

以往我就把一部分刊物放在網路上販售，
但去年因為都在趕同人場次的進度，
並且自己參與網路通販(像是露天拍賣)的程序很麻煩、費時，
所以去年完全沒用網路通販

在今年會做一些改變：
A.把通販交給代售商做：讓代售商抽20%銷量
這樣我有餘裕時間做宣傳，其他省下來的時間也可以做其他商品

B.宣傳時間和模式改變
以往網路販售只維持約一週，
現在因為有代售商隨時販售，可以延長販售時間，
我就能在每次作品上附上販售商品的連結廣告

【中期計畫】
Pressplay的規劃

Pressplay是創作者募資平台，跟Kickstart或FlyingV不一樣，
這個平台不是針對特定計畫或商品募資，
而是粉絲喜歡創作者，就可以給予定期(每個月一次)的訂閱贊助
而贊助的粉絲可以得到VIP的特別回饋

這個平台是從去年開始經營，
有些部落客一開始粉絲很多，得到很多粉絲贊助，
但隨著時間發展，贊助者認為得到的回饋不這麼值得，就會開始退出訂閱贊助

對於創作者，這個平台是最直接從粉絲上得到回饋，
而不需要特別製作商品讓粉絲購買，
或是作業配文從廠商那裡得到報酬，
但缺點就是VIP的回饋是維持長久訂閱的重點

我是網路漫畫的創作者，我同時也是編劇，
目前我想到的VIP回饋是，首先我自己拍攝1-2分鐘的搞笑短片
(聘請演員，自己拍攝、後製，已經確定演員成本約3000元，我所花拍攝後製時間約4天)
然後在出租空間(租金約每時段3000元)，
舉辦"搞笑短片首映會"，而贊助我的粉絲就可以參加，
除了首映會也有同樂會的互動形式，我想這個回饋應該比較吸引人

【中期計畫】
Pateron的規劃

Pateron是外國資助的平台，類似Pressplay
我從很早以前就開始把自己的漫畫作品翻譯成英文，
發表在國外粉絲專頁，現在也有不少的粉絲

以前曾經有Pateron的專員邀請我加入Pateron贊助計畫，
但因為那時候粉絲很少，我就拒絕，
現在既然我要開始Pressplay的贊助計畫，
就也開始考慮用Pateron的贊助

【長期計畫】

刊物、贊助的獲利，我認為都是偏向創作取向，
都是娛樂商品，很容易因為新鮮感減少而減少
所以我希望有個長期經營的獲利模式，而且跟娛樂產業分開

我所想到的是【教學】

【教學】分為兩種，
一種是目前職業的【故事企劃】教學，
一種則是【英語教學】，分別說明如下

【故事企劃教學】
針對廣告企劃、短片、漫畫家為主要市場，
讓學生了解編劇、分鏡的流程，自己完成一篇作品，
以及網路娛樂產業的網路社群行銷、組織管理、獲利模式分析的教學

我的優勢是
1.網路知名漫畫家，創作短篇故事都被網友討論(通常500-1000分享)
2.曾受邀到各大學演講(約20間)，有不少的教學經驗
3.跟出版社合作的商業書是博客來2014、2016漫畫類年度排行榜前15名
4.舉辦過許多活動，知道辦活動、教學的招生流程規劃程序
5.大陸最大手機漫畫簽約連載漫畫家
6.台灣粉專粉絲超過10萬，大陸微博粉絲超過10萬，歐美粉絲超過2.5萬

最早的教學是單純以"漫畫編劇"教學，
但因為想擴大學生市場，所以修正成"編劇分鏡和故事品牌"，
這樣市場就包含短片製作、廣告企劃、漫畫
我認為劇本、分鏡會是主要的結構，
而短片、廣告、漫畫則是不同的表現形式

缺點：未知市場有多大，
這個領域台灣很少人教，
可能也代表學生很少、市場很小
(台灣有專門教畫漫畫的補習班，但不超過3間)

【英語教學】

就因為【編劇分鏡、故事品牌】的教學市場充滿未知，
所以我想辦法結合自己的創作、經歷，去製作英語教學課程

這個課程我是扮演製作人的角色，我只參與設計課程、宣傳，
我會聘請學經歷優秀的英語老師，擔任課程的老師，
這樣我不需要花時間備課

現在坊間英語教學的課程很多，這是我做出的優勢和區別：
1.看漫畫學英文
我自己有請翻譯把我的漫畫翻譯成英文，
這些漫畫都可以作為教材，
版權屬於我自己，所以沒有違反著作權的疑慮

除此之外我也認識許多外國漫畫家和動畫師，
他們願意把作品提供我做英文教學

我的粉絲主要是動漫族群，
我認為看動畫、漫畫學英文會很吸引他們

2.學生參與英文網站發表
我會用自己在國外網站發表的經驗，讓學生自己體驗，
學生能夠直接跟外國讀者互動，這會是最真實的英文互動經驗

例如學生拍攝短片放到外國討論版，看外國人的反應，
或是製作漫畫給外國人看

3.搞笑短片為教材
在前面提到Pressplay的VIP回饋內容，我提到讓贊助者看到短片首映，
短片就是英文教材短片，形式可以是網路上的任何搞笑短片，但用英文發音，
所以在最後這些短片可以作為教學教材，
因為短片是我自己編劇，所以能確保短片的品質

4.我的活動、學習經驗
我上過許多不同的英語會話課程，瞭解老師如何安排課程的流程，
除此之外我的帶活動經驗，可以設計出自己的課程活動安排

【長期計畫】化學教學

這算是備案，如果故事企劃教學沒有市場，
我可以做英語課程教學，
但因為我是課程製作人，
我還有時間備課做其他課程

我的經歷是成大化工學士/台大材料碩士/國考地特環檢榜首
所以化學是我的專長，我會先從家教做起，
然後再用家教的履歷、學歷，和我自己的粉絲專頁做宣傳，
租場地辦補習班

缺點：這樣做很費時，因為我要備課，
如果為了備課，其他時間
(創作、製作英語教學、漫畫教學、影片等)勢必會減少
而且這和我目前的工作不相干

化學教學是我如果放棄創業，就會選擇的工作

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以上是主線計畫，另一個則是支線計畫

【代理日本漫畫】
就如同東立、尖端等漫畫代理商，
他們將日本紙本漫畫引進台灣，
我要做的是把日本網路漫畫引進台灣

我的優勢是：
1.我的粉專有廣大的動漫愛好粉絲
2.我了解台灣的同人場販售機制、資源
3.我目前跟日本人翻譯員合作，翻譯員同意跟我合作接洽漫畫家
4.因為我曾經在日本更新發表，所以瞭解到哪裡找優秀的日本網路漫畫

日本漫畫有很多優秀作品未被翻譯，引進台灣，
我的工作就是找到優秀漫畫，簽約取得獨家代理，
讓對方漫畫在我的粉專更新，增加曝光率，
然後等對方出刊物時，我幫助他在台灣進行翻譯、販售(同人場次販售)，
再從中抽成，也就是代理商的工作

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【創作作品】
以上的計畫，其實主軸都是要有粉絲專頁支撐，
粉絲專頁能維持持續的成長，則需要有大量豐富的作品

而以上產品模式和創作是相輔相成，互相輔助，
粉專幫助這些商品宣傳，
而這些商品的作品，可以增加粉專的更新頻率
說明如下

代理日漫：我的粉專會變成一個漫畫頻道，
由2-3位漫畫家合作組成，
所以更新速度增加，粉絲也增加更快
(就像是專門放別人作品的粉專)

拍攝短片：可以增加粉專作品的變化性，
以往都是漫畫，短片則是真人演出，
而演員也可以成為我漫畫的新增角色

英語教學：就如同許多漫畫以職業為主題，
有職業為主題的漫畫更有內容、親和力，
我未來如果從事教學，
我(故事企劃老師)和英文老師的互動，
也可以增加作品的不同內容

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以上是各種獲利模式的分析和時間安排的順序

其實做漫畫娛樂的商品很多種，
像是LINE貼圖、遊戲APP、實況、跟實況主合作等等，
但我自己估計各商品的CP(獲利/工時)，
以及自身能力，最後分析出以上這幾項比較適合

我自認要做的東西太多，
而且時間甚至很急迫，
目前安排的時間會是

刊物通販：2月中到3月中
代理日漫：2月中到3月中
故事企劃教學：3月初到4月中開課
同人場刊物：6月到8月
故事企劃教學：9月到11月
英語教學：10月到12月
(Pressplay等是在最近才發現，所以還未安排時間)

因為我的本業(漫畫娛樂)市場在削減，所以不得不面臨轉型，
現在這幾項產品的規劃(含成本、獲利、學費、租金等)
都評估過，認為可行，而且CP夠高，所以才想做

但另一方面又覺得自己產品太多，
不知道各位大大的建議或想法？
請多多指教，謝謝

除此之外曾經想過業配文，專門幫廠商打廣告，
這個商業模式CP很高，但是每次獲利不高，
要打多篇廣告才能提高獲利，這會影響粉專作品的品質


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